domingo, 6 de mayo de 2012

Escuela de Música de Llanera -2. El grupo de jazz


La  kurruka versikolor en trance, abril 2012.
When the saints go marching in...

¡Y tanto que van marchando los santinos, si los van echando!. De continuar así las cosas no quedarán en pie ni las peanas y vamos a tener que volver a las catacumbas en pelotas a rezar y, más que nada, a escuchar música infernal, al calor de las hogueras y el amor libre, aquí se quedarán los gestores de la Nada vistiendo santos ajenos con la ropa de los defenestrados, tocando la zambomba, instrumento contra el que no tengo nada personal, en su particular belén vacío y haciéndose solitarios a ritmo, a beneficio de los huérfanos (y de los pobres de la Kapi-tal).

Jazz en la Escuela de Música de Llanera, 2010 - B. Troup: "Route 66".

¿A qué viene el mosqueo?. Pues a que no se puede echar por la borda el trabajo de tantos años, el esfuerzo que hicieron y siguen haciendo muchas personas para enseñar o aprender, para dinamizar una escuela que ha tenido hasta el presente una trayectoria ejemplar, que ha formado a multitud de vecinos, hoy músicos, del concejo y de los próximos, y que está en pleno desarrollo dando cabida a todas las edades, propuestas y sensibilidades.

Amenazan con restringir, expulsar, cerrar, como si fuéramos niños, ¡que viene el coco!. Preferimos quedarnos sin gobierno que sin escuela. Que dimitan todos los políticos, empezando por los incompetentes del ayuntamiento que perdieron la subvención, se pague con sus sueldos a los profesores y se cubra el resto de necesidades.
¿No llevamos ya casi un año sin gobierno contemplando el espectáculo de las insidias y los reinos de taifas? ¿Dejó de hundirse Asturias por eso? ¡Non!. Sólo demuestran que no los necesitamos, que abandonen sus escaños sin que sus culos los calienten siquiera, que se vayan y posen sus nóminas pagadas por todos.

Taller de Jazz 2011. Concierto Escuela de Música de Llanera. "Afro blue".


Grupo de Jazz de la Escuela de Música de Llanera.
Concierto en el IES de La Corredoria, 2012.

Ahí los tenemos, once valientes contando al profe que los dirige, ¡que no se arrugan, cuidaaao!. Gente dinámica y pacífica, pero más viva que muchos imberbes, todos un ejemplo de entrega y esfuerzo, hecho con alegría y sin beneficio pecuniario alguno, por amor al arte, tal cual.

El taller de Jazz ha reunido a un grupo de veteranos, y alguno más joven que ama el estilo, y con el empuje de unos bachilleres se han lanzado al swing como si fuera la piscina del señor obiésporo anabaptista.
Había que ver al estornino versicolor en funciones de Louis Amstrong atacando el blues desde una garganta profunda de negrako que me dejó a mí con la mandíbula desencajá por el asombro.
Es una lástima que no cuente con la grabación que seguramente realizó nuestra desconocida amiga Admiradora 33, admiradora de ellos naturalmente, a quien volvemos a agradecer su buen trabajo que, como en el primer capítulo, ilustra esta entrada.

La banda nos deleitó con ocho clásicos del jazz, entre los que figuraban algunos de los que he puesto hoy aquí, éstos de actuaciones anteriores.

Taller de Jazz. Escuela de Música de Llanera.
Concierto de Santa Cecilia 2011. "Cheese cake".

http://www.youtube.com/watch?v=rNfi1cb7l8o

Tienen una potente sección de viento, uno/dos saxos, una flauta travesera, tres trompetas y la del profe que los dirige, que se suma para los solos más exigentes. Hubo varios y el amigo se empleó a fondo, ¡muy bueno!. Aquí la mi curruca anda más remisa, mejor cantante que soplador, pero no le falta estilo como veremos en alguna otra ocasión, espero.

Además cuentan con dos bajos, no de estatura, una/dos guitarras, el teclas (hasta tres) y el batería, que en la foto del grupo queda oculto y para quien reservamos la imagen final, más parecida a una de los Ramones que a la Creole Jazz Band. A él tengo que agradecer también que me facilitara el acceso a los vídeos informándome de la autora y de la dirección en youtube.

Taller de Jazz 2011. Escuela de Musica de Llanera. "Scoth and water".


El batería.
La Corredoria, abril 2012.

El evento había sido organizado, como una actividad fuera de horario, por una profesora del instituto de La Corredoria que además toca la travesera en el grupo, un cacho mujer, puro entusiasmo, que es un Cachito amiga nuestra.
Como lo es la saxofonista y extraordinaria cantante cuya voz también nos pasmó, de personalidad menos Dulce de lo que su nombre indica y una marcheta muy profesional que da vistosidad al grupo, algo estático aún. ¡Es la reúma!. Es sólo por joder, tampoco son tan viejos... .

Nos juntamos medio centenar de personas entre aficionados, amigos y arrimaos que disfrutamos como niños y aplaudimos a rabiar. Hasta hicieron un bis agradeciendo la buena acogida del público.

Tuve ocasión de charlar también con otro trompetista, de los jóvenes, y espero que sigan adelante y en el futuro conocer al resto, escucharlos y poder hablar con más cercanía de todos ellos estando mejor informado. Les pido disculpas por no citar todos los nombres junto al instrumento que tocan, no lo sé. La próxima. Domingo, Enrique, Juan Carlos, Tete, Dulce, Carmen, César, Falo, el profe que toca las teclas en varios temas, su director David, y quizá alguno que no nombro y aparece, gracias a todos por vuestro trabajo y buen humor.

Taller de Jazz 2011. Escuela Música de Llanera. Herbie Hancock: "Chameleon" .


¡Salud y mucha música!

Ramiro.

sábado, 5 de mayo de 2012

Humor y prensa -3. Rodera.


León , abril 2012.

Rodera

"Bebo y devoro como si no hubiera un mañana (y no salgo a correr)"...

Así comienza la última crónica (29 abril) de La obligada compañía del corredor en círculos, un blog con formas de diario íntimo (cuidadíiinn!) escrito por un escéptico, amargo y cachondo Ernesto Rodera, o alguno de sus alter ego rockero y trotaríos.
Es el relato de los esfuerzos de superación, reales e irónicos, de un pupas típico y recalcitrante, por lo que he leído hasta aquí.

"Tengo cuarenta y cinco años. Peso noventa kilos. Mido uno ochenta. Hoy, después de no hacer ejercicio sistemático desde hace dos décadas, salgo a correr."

Y con estos mimbres iniciaba su andadura, más que carrerilla, el amigo, el 10 de enero pasado. Ya entró fuera de tiempo ese primer día porque subió el escrito el 22 de marzo, pasito a paso, sí señor y sin prisas. Lo que importa es el propósito y ése lo va cumpliendo a trancas y barrancas este santu (ateo).
Recuerdo a Bergamín y aquel "Más que el propósito de enmienda dura el dolor de corazón". Para alguien que estuvo en los frailes esto tal vez no es muy ocurrente, pero lo cierto es que el pobre hombre sufre y a mí me duele la rodilla.

¡Ánimo valiente, no acoquines!

Esto de acoquinarse lo entenderá bien por sus trabajos y lazos asturianos, pues eso, que no te acobardes, tienes buena compañía y buenos amigos.

El segundo blog que aparece en su perfil lleva su nombre, Ernesto Rodera, y tiene contenidos más periodísticos, artículos, sobre diseño, publicidad, grafismo, noticias, con direcciones de enlace, etc. Y en él se pueden ver también algunos de sus chistes, muy buenos, políticos en gran medida y con el puño en la llaga, a los que espero dedicar más adelante otro capítulo, cuando haya podido ver lo suficiente para decir algo que aproveche (¡Gracias, si gustas?).

Ya nada más entrar en la dirección que me pasó José Luis Pajares (memoria química) me recibe  un chiste con Borges de protagonista que dice en dos globos,

"La democracia es el abuso de la estadística". Y más abajo,

"El nacionalismo, un abuso del gentilicio".

Continuamos con joyas.  Del 2005. Delante de una bandera americana un presidente dirigiéndose a los periodistas de la rueda de prensa, a la nación o al mundo: "Para mantener la ley y el orden esta Administración continuará con su política de disparar a las víctimas".

Y la tercera por hoy (entrad!). Don Sebastián de Morra, el bufón enano retratado por Velázquez con capa roja, sentado en el suelo con esa cara de tristeza, escepticismo y sabiduría, dice. ¡y no miro a naide, señores periodeistas!:

"La proliferación de Papas, príncipes y princesas no debería implicar la multiplicación de bufones".
Amém!

Todos éstos dentro de una sección llamada Chistes del mes, desde diciembre del 99A ésta hay que sumar otras varias, como los Chistes semanales, Enmanuel Kant y las mujeres desnudas, etc. Mucho, mucho más, que me llevará tiempo repasar, disfrutando y sufriendo a un tiempo con su humor vario y polícromo, aunque domine el sarcasmo y el negro.
También hay juego y ternura de un tipo duro que no se termina de creer a sí mismo, modestia obliga.

En fin, demasiado para una primera dosis, coleguis. (¡Aunque me mates, Ermes, ahí va!)...
 
"Ermesto". Los Nikis.

Fue José Luis ´memoriaquímica`, a quien aprovecho para agradecer que se haya convertido en el decimo primer seguidor de este espacio, el que me facilitó las direcciones al comentar yo un retrato suyo de Ernesto que podéis ver aquí a la derecha, en Favoritos, en su página de SC. O en la dirección de abajo:


Ya me había enviado un chiste la Kurruka blasensis, que es mi contacto con el mundo de la viñeta de prensa, porque me remite de vez en cuando una selección. Últimamente algo menos. Y yo había entrado en su página a través de Schutterchance al pinchar algún comentario suyo a las fotos que yo también veía, porque me llamó la atención. Ahora sigo ilustrándome. Gracias. La respuesta de Luis:

memoria química replied:

decir que hace humor es simplificar mucho. unos regalines para entretenerse pueden ser:


enjoy!

Y os dejo con una semblanza hecha por el mismo Ernesto Rodera, en pijama. Como no sé copiar una página como la suya, con garantías de que no la arme, he tenido que pasar a máquina el contenido sin respetar su formato original, espero que me disculpe. Sólo me atreví con el dibujín del final que aún no sé si se verá al publicar, como me pasó con las ilustraciones de Balbiprada para La Bruja Piruja, que finalmente tuvo que arreglarme ella con ayuda de la Kurruca tomillera.

"Vida y milagros"

"Ernesto Rodera nace en León (España) en 1966 a muy temprana edad. Enseguida los acontecimientos se precipitan: colegio de curas, conversión en ateo metabólico, servicio militar, carnet de conducir, desorientación, tedio, afición a las bebidas inflamables... . Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de pintura. Oposiciones, un año como profesor de dibujo (¡de peluquería y electricidad!) en un Instituto de Formación Profesional (antes Maestría Industrial, antes un solar). Empieza a dibujar regularmente en el periódico La Crónica de León en 1994, hasta que desaparece (el periódico) en 1999. De todo. Suplementos de deportes, motor, negocios, salud, literatura y arte, historia, informática, opinión, relatos y hasta felicitaciones navideñas. También hace una tira diaria supuestamente cómica durante esos cinco años e ilustra libros en la editoria Everest. Con igual éxito ha ejercido efímeramente como camarero, descargador, locutor de radio, letrista, pintor artístico y de brocha gorda, decorador, diseñador, traductor y columnista. Diversas exposiciones y colaboraciones y... eeeh... humm... poco más. Publicó a diario en ADN desde el 2005 hasta su cierre en la Navidad de 2011. Y en el Mundo de León a nivel (muy) local desde abril de 2008 hasta su cierre (¡fíjate!) en marzo de 2012. Duarante los años 2003, 2004, 2005 y 2006 impartíó clases de Diseño Gráfico, Ilustración, Fotografía, Dibujo Artístico, Gráfica Publicitaria, Tipografía y Volumen en la Escuela Superior de Arte del Principado en Avilés y en la Escuela de Arte de Oviedo. En esta última en 2006 fue además co-director de las jornadas nacionales de diseño Motiva. Tiene mujer y gato (o eso cree él), no ha residido nunca en Nueva York, no ha publicado ningún libro en solitario ni ha recibido ningún premio."


Para contactar con Ernesto Rodera
pulse sobre la dirección electrónica:
ernesto@rodera.net/

 DEICIDAS - Cuatreros de Ganado (live studio 54) 12/2007

  Salud.

Ramiro Rodríguez Prada.

viernes, 4 de mayo de 2012

Para Lola y Alberto (con esperanza y nostalgia)


El golfo Sarónico y la punta de la península de Methana desde la Argólida.
Camino de Argea Epidavros. Peloponeso, Grecia 2009.

Buenas tardes. Ésta será otra pequeña entrada de recuerdo a Lola y Alberto, el Capi del Teach y su almiranta.
Mañana será 5 de mayo, la fecha de la crónica en la que empecé a intervenir en su blog, Desde la popa, si bien lo hice ya el 10 porque las recibíamos con unos días de retraso.
A estas alturas, el año pasado, ya estaban navegando y habíamos empezado a seguir su periplo. Al superar esa fecha en que iniciaban el viaje a Grecia, finales de abril, principios de mayo, se nos hace más "presente su ausencia". Una contradición ésta en los términos que no en el sentido.

Ya había recibido mi bautismo en la red cuando el verano anterior Alberto me ofreció la oportunidad de relatar aquel viaje de Skyros a Alónisos, después de conocernos en Linariá, cuando perdimos la hélice y tuvimos que regresar al puerto de donde habíamos partido en principio, Kimi, en Eubea.

Pero en esta fecha era la primera vez que me metía por mi cuenta en semejantes berenjenales. ¡Era sólo un comentario corto, pero cundió!.

A partir de ahí pocos días dejé de entrar en el blog y comentar cada crónica. Forzaba la sensación de ser parte de la tripulación, y el derrotero del Teach no me era del todo desconocido, por lo que pude ir punteando sus relatos con temas relacionados con aquellos escenarios. Ruta que continué en Arcipiélagos 2011 (Psilicosis. 2), antes de empezar con este blog. Marino fui sin salir de la cocina.

Ahí os dejo el comentario que hice, psilicoso y mareao que es mi condición marinera y quizá vital, y la respuesta del Capi. Me gustaría que volviera a repetirse y que el Meltemi no nos separara otra vez este año.

¡Fuerza y a la mar, gurriones!

5-5-2011
De Cartagena a Torrevieja.


¡Salud desde Asturias! Buena mar, ¡y buena hélice! Estamos con vosotros, yo mareao, pero estamos, nunca renunciaré. A ver si este año nos volvemos a encontrar y en lugar de perder la "propela" perdemos, un puquiñín, el sentío.

Besos. Estoikof mareao.


Esperamos veros este verano. Ir diciendo por donde andáis. Será un placer estar de nuevo con vosotros, a oir al pianista y que nos enseñen nuevos trucos de magia. En cuanto lo sepáis comentarnos y nos acercamos.

Un fuerte abrazo.

Ελένη Βιτάλη, Eleni Vitali - Δον Κιχώτης, Don Quijote. 

Salud, siempre.

Ramiro (La kogonera).

Ο Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Garganourákis


Grecia 2011.

Γαργανουράκης


Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Jaralambos Garganourakis (Santo Tomás, Hiraclio, 1946) es un cantante y el penúltimo de los grandes lirakis cretenses. Y digo penúltimo porque la lista de tañedores de lyra no se detiene y habría cientos dispuestos a continuar la tradición en el nivel que la dejó el último maestro reconocido como tal.

Jaralambos Garganourakis. Del disco ´Mana Kriti`, Madre Creta.
Ts'anatolis ta roda, Las rosas del este.

Como la práctica totalidad de intérpretes de instrumentos tradicionales en Creta, la afición de Jaralambos empezó de rapacín, cuando su tío Yioryis, lyraki, le regaló una lyra más pequeña especialmente construída para él. Su propio hermano, guitarrista, lo había iniciado ya en la música. Así pues, como hemos dicho a propósito de otros cantantes e instrumentistas cretenses (Los Xyloúris, Moundakis, etc.), la suya era también una saga de músicos, en un ambiente donde son infinidad las familias y los pueblos que mantienen por tradición el cultivo del folclore propio.

Con un grupo de jovencísimos intérpretes como él, chavales de su pueblo y de su familia, cantantes, laudistas, lyrakis, guitarristas, comenzó a ensayar el repertorio tradicional y a tocar por locales de Hiraclio y alrededores (O Μελαμπιανός,  El Melambianós, se llamaban).
Se cuenta la anécdota de que era tan imberbe cuando empezó en los circuitos de tabernas y cafeníos que le pagaban con caramelos, todavía no tenía edad para beber tzikudiá, el rakí cretense.

Después de estas experiencias iniciáticas acompañó con la lyra a varios músicos ya establecidos mientras aprendía a modular su voz para convertirse también en cantante. Este contacto con veteranos curtidos le permitió convertirse muy pronto en un liraki conocido en toda la isla, no sólo en Hiraclio y su entorno donde se formó. 

Garganourakis.  Psiles Korfes.

El trabajo constante desde muy niño, la exigencia personal que supone actuar frente a un público entendido en compañía de intérpretes reconocidos, hizo de él un maestro a una edad muy temprana.
Precoz tocando la lira y actuando, lo fue también grabando su primer disco personal a los 18 años, Εχάρισά σου την καρδιά, Te presté el corazón (1965). Recordemos que el último liraki tratado aquí, Kostas Moundákis, no lo pudo hacer hasta cerca de los 30. 


Mencionaba el otro día hablando de Kornaros en ´Escritores griegos` la costumbre que tienen, que tenemos, de poner nombres nacidos en la literatura, el cine..., en el mito en definitiva. Uno de sus lugares emblemáticos fue precisamente el Erotókritos, una sala de Hiraklion inaugurada por Nikos Xyloúris donde Jaralambos se codeó con lo más granado de la música de la isla y donde terminó de pulir su particular modo de interpretar la tradición.

Ha trabajado con Yiannis Markópulos y registrado sus temas, pero fue sobre todo tras la muerte del malogrado Nikos cuando pasó a convertirse en el músico predilecto del compositor cretense. Algunas de sus canciones más populares son de este autor.
Las escuchamos antes en la voz de Xyloúris y eso contamina un poco sus versiones, porque es difícil no hacer comparaciones y el corazón  puede sustituir a la razón,  pero nos gustan también y respetamos su trabajo.

Ése es el caso del siguiente ejemplo donde Garganourakis canta acompañado de Jalkiás y Tania Tsanaklídou. ´Malamatenia loyia` es una canción muy conocida compuesta por Markópulos, sobre un poema de Mános Elefzeríu, que también figuraba en el repertorio de Nikos Xyloúris.


Μάνος Ελευθερίου. Γιάννης Μαρκόπουλος. Λάκης Χαλκιάς, Τάνια Τσανακλίδου.
Χαράλαμπος Γαργανουράκης.  Μαλαματένια λόγια.

http://www.youtube.com/watch?v=2cy4qVgiznI&feature=related



Olivo, Grecia 2011.

Ha grabado una larga serie de discos y aparece colaborando en otros muchos trabajos. Hoy es el abuelo de la música tradicional, una memoria viva de su isla.
Al igual que la mayoría de los músicos griegos de primera fila, viajó por todo el mundo en multitud de ocasiones, dando a conocer el folclore de Creta y atendiendo los requerimientos de la diáspora griega, que tampoco renuncia ni a sus orígenes ni a sus señas de identidad, entre las que la música, como el idioma, ocupa los lugares preferentes.

En el siguiente tema empieza creo que con un Syrto, sigue con otra de las canciones míticas de la música de la isla, grabada también por todos los grandes entre los que no podía faltar Nikos, titulada Astra mi me malónete, y termina con unas Kontiliés típicas (un poco antes del minuto 7), y lo que me parece un Pentozali, una danza guerrera que acelera progresivamente su ritmo casi hasta el disloque, de la que tenía otro ejemplo suyo a la lira pero que ya no voy a subir, por el espacio. Éste registro ya pasa de los diez minutos y el último supera los 8.

Todo ello sin solución de continuidad, en directo en un pueblo de Sfakiá, región de la que hablamos la última semana, patria chica de los Moundakis. Sirva, no obstante, como ejemplo de un estilo típicamente cretense que debía mencionar, el pentozali. 

 Stivaktakis, Garganourakis, Sfakiá, Voriza Sfakion.  Kontiliés.


Las kontiliés son las que más me prestan de los estilos de la música cretense, ya sabéis, un género que nace de la improvisación pero que ya dispone de toda una serie de textos y formas tradicionales que se entrelazan con las peculiaridades y motivos de cada región, e incluso de cada pequeña aldea, para hablar de los temas de siempre, el amor, la amistad, los problemas, las costumbres y tipos populares, la vida y piques de los pueblos...

Todavía recuerdo una conversación con un tataratatara!nieto de Deliyyannakis en Frankoskástelo, donde regenta un pequeño negoco familiar de hostelería, el "Aeolos". Su antepasado había sido uno de los heróicos defensores sfakiotas que se opusieron a la ocupación turca. Hablamos de Kazantzakis, de los músicos griegos y de los cretenses en particular, sobre todo de los Xyloúris, Nikos y (Psara)Andonis.

Naturalmente conocía personalmente a todos los vivos y a varios de los desaparecidos. Me contaba riendo cómo Garganurakis era un campeón de la lira, debido a su resistencia y al hecho de que siempre acostumbraba a tocarla de pie, incluso caminando, en los paseos de las ceremonias de boda, fiestas, etc. Creo que no es el único que lo hace pero él me lo refería como una característica distintiva, casi genuina de Jaralambos.

La última grabación es un homenaje a los primeros maestros (πρωτομαστορες, protomastores) de la música tradicional de Creta a los que va nombrando y dedicándoles los epítetos que merecieron y por los que figuran en las peanas musicales de la isla.

De ´Ταξιδι στο όνειρο`, Viaje al sueño. Γαργανουρακης.  Ονειροπαρεα, Los colegas del sueño.

Υγεία και καλή μουσική, Salud y buena música!

Μπαρμπαρόμηρος, Barbarómiros.


jueves, 3 de mayo de 2012

Pepita y Josepín


¡Ssníífff!...

Pepita y Josepín.

Pepita tenía ya esa edad en la que las hembras dejaron de sufrir por sus esclavitudes mensuales, a lo largo de no menos de cuarenta años en el caso del ser humano. La naturaleza hace pagar a las mujeres un tributo tan duro como el que muchas pagan también al machito de turno. Pero en este capítulo Pepita no podía quejarse, su compañero nunca se había atrevido a levantarle la voz y menos la mano.

Después de no sé cuánto tiempo -le fallaba la memoria y siempre tenía que echar sus cuentas-, bueno pues después de eso, se le acercaba por fin la edad del retiro. Es verdad que ahora la habían retrasado un poco y ella debería seguir trabajando un tiempo más, pero esperaba que no fuera demasiado. Y, además, ya no producía como antes, empezaba a estar cansada y, francamente, poco más podría dar de sí, pero así se habían puesto las cosas.

Pepita estaba un poco rolliza, pero se gustaba, era parlanchina, casi un pico de oro porque tenía chispa al hablar. Todavía conservaba cierta alegría en el rostro, y su  prestancia natural, pues era grande pero gallarda sin llegar a altiva; en la juventud su talla amedrentaba un poco a los gallitos que se le arrimaban, pero eso le evitó tener que espantar a muchos molestos moscones que zumban alrededor de cualquier flor.

Era gracioso que después de un sinfín de pretendientes, todos buenos mozos, acabara juntándose con el que sería su compañero, un individuo ruinuco, delgado y de menor estatura que ella. De hecho hacían una pareja extraña a la vista, él siempre un paso por detrás de ella cuando caminaban juntos. Y para mayor escarnio tenían el mismo nombre, Josefa y José, aunque a él todo el mundo le llamaba Josepín y, para abreviar, Pin.

Él era algo mayor que ella y estaba a medio paso de la jubilación, entraría en la próxima hornada. Dejando a un lado la hornada, ¡que ironía la de esa palabra, "jubilación"!. Del latín iubilatio, júbilo, gozo. ¿Alegría?. ¡¿Alegría de qué, de que te falten cuatro días para acabar en la olla?!. Pin, a pesar de la brevedad de su físico escurrido, era de carácter enérgico, no se arrugaba fácilmente, tenía raza el jodío.
Dio con Pepita que, contradiciendo su apariencia, era dulce, pacífica y reidora, sabía conducir a su hombre por la buena senda con sensatez, sentido común y mano izquierda. Habían sido grandes amigos además de pareja de nido y disfrutaron del resto de juegos conyugales, ¡cómo no, como chavales!.

La Cabra Mecánica - Felicidad.

León 2012.

Y ahí seguían los dos. Pepita algo torpe ya a la hora de moverse, quizá debido a la obesidad, esas grasas que le sobraban, esas enjundias que le colgaban por todos lados. Y le dolían los huesos. Por no hablar de otros achaques que no le apetecía recordar. Josepín en cambio se fatigaba al menor paseo que diera y al mínimo esfuerzo que realizara, aunque no le pesaran las carnes sufría en cambio una psilicosis galopante.
Así que se arrullaban como dos palomos y cuidaban sus plumas respectivas sin ahorrarse mimos, él era recio pero cariñoso y ella muy juguetona.

Otra virtud de Pepi era su espíritu positivo, pensaba en la cercana jubilación de su pareja como si fuera ella la que la alcanzara. Allí tendría tiempo de ir al gimnasio y cuidarse un poco más, ya no existían las obligaciones familiares, podrían salir de aquello, más parecido a un gallinero que a un corral abierto, donde habían vivido junto con otras muchas parejas y sus proles durante toda una vida. Conocer algo de mundo los rejuvenecería. Eso hacían todos cuando colgaban por fin las herramientas de trabajo y dejaban de ser útiles para la producción.

En las fiestas de fin de año, cuando se come mejor y, sobre todo, más, siempre sobra comida, un derroche. Unos días antes se cumplió su plazo y Josepín se retiró. Vinieron a darle la noticia, ¡Pín, Pin, que te retiran, que plegas, compañero!. Y se fue a firmar el finiquito.

Pepita está preocupada, hace días que no lo ve, no sabe por dónde anda. Cuando vienen a echarles el pienso, el grano, las berzas para que picoteen, o los restos de la comida de la casa y las llaman por el nombre, ¡Pita, Pita!, ya nadie pregunta por su colega. Se aburre sola, sin huevos que poner ni que incubar desde hace mucho, pero sobre todo sin su Pín del alma.

Hoy las sobras que les dieron, una sopa con un caldo de ave turbio le supo tan familiar que le provocó náuseas. Pronto la jubilarán a ella también, piensa,

¡A ver si vuelve ese pendón!...

Ramiro Rodríguez Prada. 2012.

Solo con mi tres cubano. De Yulex.

http://www.youtube.com/watch?v=s-7K_51JCQ8&feature=related

Salud.
   

miércoles, 2 de mayo de 2012

Βιτσέντζος Κορνάρος, Vitsenzos Kornaros


Grecia 2011.

Buenos días. Al hablar de la música cretense me he venido refiriendo a un texto que ocupa el primer puesto, sin discusión, en la poesía y en la música tradicional de Creta, y es una de las cumbres de la lírica griega de todos los tiempos. El Erotócritos de Kornaros.

Νίκος Ξυλούρης - Ερωτόκριτος. Vitsenzos Kornaros.

Vitsenzos Kornaros, descendiente cretense de una culta familia de origen veneciano, ciudad que dominó la isla durante siglos hasta la ocupación otomana, representa el feliz encuentro de la poesía del Renacimiento italiano y sus formas trovadorescas y épicas con la métrica del romance bizantino, en versos de 15 sílabas. Tiene otra obra que desconocemos, el Sacrificio de Abraham.

Escrito en dialecto cretense en la primera mitad del S. XVII, austero y preciso, el Erotókritos lleva impresa entre sus líneas el alma de Creta.
No hay cantante isleño que no haya intentado su versión o su lectura particular del poema, imposible de abordar para un intérprete en un par de entregas, ya que se compone de más de 10.000 versos. Naturalmente se hacen cortas selecciones entre las que la de Nikos que acabamos de escuchar es de las muy conocidas.
El estilo musical es quizá el más popular de Creta, las Mantinadas, Mantinades (Alboradas?). Pero las variantes son muchas, incluso de cantantes no cretenses.

Ο θρήνος της Αρετούσας, El lamento de Aretusa (de la Virtud...) - Μελίνα Κανά.

Vitsenzos nació en Trapezounda (Sitía, 1553), pero vivió también en Hiraclio donde murió (1614), la capital actual de la isla, que los venecianos llamaban Candía, y todo el mundo hasta hace poco, el propio Katzantzaki la llama así, ya en el S. XX.
Su hermano Andreas Kornaros, también escritor, fundó la Academia de los Extravagantes (Accademia degli Stravaganti), una licencia veneciana de nombre estrambótico, curiosa para la época.

Los temas que trata en el poema, además del amoroso, son los propios de la épica caballeresca, la jerarquía social, la exaltación del valor, la camaradería, el honor... 
Su influencia en la poesía griega moderna es incontestable y ha sido reconocida en grandes autores como Solomos, Palamas o Seferis.
Eρωτόκριτος (Erotókritos) es el nombre del personaje masculino del poema (en griego, erótico es amoroso). El nombre de la amada es Αρετούσσα (Aretoussa, Aretusa).

Al igual que sucedió más recientemente con el nombre de Zorba que dio origen a un montón de establecimientos, negocios, marcas, etc., además del universalmenteheleno sirtaki, el nombre de los protagonistas del poema aparece también, ya casi incorporados al mito, en toda la isla y muchas partes de Grecia.
El héroe, aunque caracterizado por un cretense, representa bien el prototipo del griego noble (en sentido moral). Y en una de sus peripecias huyó a Eubea, conoce la persecución y el exilio como tantos de sus compatriotas anteriores y posteriores, y en el Pireo, por ejemplo, está la cueva de Aretusa. Hija del rey de Atenas es la paloma.

Ο ορκος της Αρετουσας. El juramento de Aretousa. Στίχοι, Letra: Βιτσέντζος Κορνάρος. Μουσική, Música: Λουδοβίκος των Ανωγείων, Ludovikos ton Anoyíon.

Ambientado en una edad mítica de Atenas, Kornaros se permitió todo tipo de licencias, incorporar elementos extemporáneos ajenos al mundo griego, anacronismos y exotismos, magia y fantasía, trovadores y torneos, y mucho heroísmo de epopeya caballeresca.

El argumento es también bastante común al género. Erotókritos hijo de un alto funcionario, pero no de estirpe real, ama y pretende enamorar a la princesa Aretusa, a la que corteja cantándole coplas bajo el balcón como un juglar europeo medieval. Amor que logra finalmente.
El rey quiere un yerno poderoso y trata de casar a su hija con alguien de su rango despreciando y alejando al pretendiente.

Tras una serie de peripecias en las que el valor del héroe será puesto a prueba, el campeón, de cuya acción dependerá el futuro del reino, triunfa de las pruebas que el destino le pone delante y vence con peligro de su vida obteniendo la aquiescencia del rey para convertirse en esposo de Aretusa y heredero del reino.

Así pues, un final feliz donde triunfa el amor. Lo que quiero también para todos.

Ο Ψαραντώνης απαγγείλει Ερωτόκριτο, Psarandonis recita el Erotócrito.

http://www.youtube.com/watch?v=OaQvcJe-I1w&feature=related

Υγέια και αγάπη, Salud y amor.

Barbarómiros.
.

martes, 1 de mayo de 2012

El hacha


El hacha. Oviedo, 3 de mayo 1999.
(Leyenda izda.: "A los 40 días del inicio de los bombardeos de la OTAN sobre Servia y Montenegro")

Tela sobre tabla, 47 x 90,5.  Técnica mixta al agua.
Ramiro Rodríguez Prada.
(Propiedad de J. L. G.) 

Buen día de primero de mayo.

Para la libertad.

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Joan Manuel Serrat / Miguel Ríos - Miguel Hernández. "Para la libertad".

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

Miguel Hernández, de El hombre acecha, (1938-39).

Ahora que aprendí a colocar las fotografías en la posición que quiero sin que se me viren puedo subir alguna como ésta que se me había resistido. Me pasaba sobre todo con las fotos de dibujos y pinturas. Soy tan torpe con las cosas más sencillas y pierdo tan pronto la paciencia estudiando el funcionamiento de las máquinas que me lo tengo merecido.

La foto no es muy buena pero sirve para conmemorar este día. A ver sin con la ayuda de los poemas, de la música y demás, relleno un pedazo que considere suficiente y pongo al final el detalle central de la herramienta, que quedó algo mejor.

El cuadro está firmado el 3 de mayo, después de 40 jornadas (las que eché en pintarlo) de bombardeos sobre Yugoeslavia que durarían 78 interminables días.
Con el dinero de esas bombas y ese derroche hubiera vivido la región 50 años sin dar golpe, y no es broma, creo que por cautela me quedo corto en la estimación.
Con la fecha trataba de recordar también a Goya y los fusilamientos de la colina de Príncipe Pío en 1808.
El hacha es de aizcolari, copiada de la que aparecía en la portada del disco de Kortatu.

Don Vito y la revuelta en el frenopático


 
El hacha (detalle), 1999.
Ramiro Rodríguez Prada.

Aquí el hacha es la ley
y la unidad el átomo,
el átomo amarillo y rencoroso.
Y el hacha es la que triunfa.

León Felipe. El hacha (Elegía española).

Y voy terminando. Para no centrar el primero de mayo sólo en una cuestión local o nacional, puesto que es una celebración que debe trascender fronteras, subiré un vídeo que colgó Yiannis Tzakós (apodromos) en google + , sobre la actualidad griega ante la elecciones que se avecinan: (Lo he pinchado y sale un letrero diciendo que el usuario ha retirado el vídeo, ¿qué usuario, el que lo colgó o youtube? El caso es que no lo podemos ver, probaré copiando la dirección y saliendo del blog...).
¡Niet!... . ¡Encontré otra dirección!

My name is Spyros and I am a MALAKAS! (HELLENE??). Mi nombre es Spyros y soy un GILIPOYAS!

Como suelo preferir algo de música para cerrar las entradas y muchos lectores tendrán problemas, como yo, para entender todo el mensaje en inglés, pondré otra canción que nos deje con un sabor menos amargo en la boca, aunque tampoco entendamos el griego y el tema hable de presos políticos.   

Es de un libro de Ritsos, Olla ahumada, la pota donde los presos comían a rancho, escrito en el campo de concentración de Limnos. Los versos describen las penosas condiciones en que vivían, en una isla muy norteña sometida a los rigores del invierno balcánico, ventosa (Anemoessa, su antiguo nombre...) y con nevadas anuales que lamen sus hermosas playas de arena, helados y rodeados de alambradas, sin esperanza.
El libro está traducido por Luis de Cañigral pero sólo hemos podido leer algunos poemas, entre ellos los de este gran trabajo de Jristos Leontís donde el propio Ritsos lee algunos versos mientras Nikos Xylouris ataca la canción acto seguido.  
 
Τίτλος, Título: Τούτες τις μέρες, En estos días, Στίχοι, Letra: Γιάννης Ρίτσος, Yiannis Ritsos,  (Καπνισμένο τσουκάλι, Olla ahumada), Μουσική, Música: Χρήστος Λεοντής, Jristos Leontís, Canta,  Νίκος Ξυλούρης, Nikos Xylouris.

En estos días el viento nos persigue, nos persigue.
Alrededor de los ojos la alambrada.
Alrededor de nuestros corazones la alambrada.
Alrededor de la esperanza la alambrada.
Mucho frío, mucho frío, mucho frío este año.
Más cerca, más cerca, empapados, los cercan kilómetros.


Υγεία και επανάσταση, Salud y revolución!.

Barbarómiros.

lunes, 30 de abril de 2012

Κρισίνη τυριου, Grisini de queso.


Grisini tiriu, palitos de queso.
Eubea 2011.

Buenos días. No tiene traducción que yo sepa esa palabra, aunque creo que se refiere al aspecto dorado de esta especialidad de la panadería Marietta de Ayi Apostoli (Limani Petrión), en Eubea. Más o menos, con distintas variantes, se pueden encontrar golosinas parecidas en muchos lugares de Grecia.
Jrisós es áureo, dorado o de oro, Jrisafi, Χρυσάφη, dorada, es el nombre de la cooperativa de mujeres de Limnos, así que podríamos traducirlo por "Doraditas de queso".

Dije golosina a pesar de que no es un dulce, su sabor es el del queso, recuerda algo por ello el de los glatinados al horno, pero con una mezcla de harina muy tostada. Su consistencia  es semidura y  el mordisco crujiente. Tiene unos diez centímetros de largo, dos de ancho y medio de grueso, es pues un bocadito para entretener el hambre que gusta por igual a niños y a mayores (con dentadura postiza...).

Era otro de los complementos alimenticios de cada día. Son más baratas que las pastas, pasteles y dulces en general y más sanas y nutritivas. Compraba una pequeña provisión diaria cuando iba temprano a por el pan y las tirópitas (hojaldres de queso) del desayuno, recién hechas, calentinas y olorosas como el restro de la compra en la panadería.

Ya que el último post de ´Lo que se comió` estaba dedicado a las pastas de almendra del desayuno de los guajes, lo quise empatar con este capítulo de las grisini que comenzaba también con el día. Y sobre todo son entradas cortas que escribo sin esfuerzo en un momento en el que vuelvo a tener el tiempo demasiado justo.

Quiero volver a poner el énfasis en la importancia que tienen en Grecia estas pequeñas industrias familiares, o cooperativas locales de concepción artesanal, con productos de alta calidad que compiten, también con ventaja en los precios no sólo en la bondad, con los gigantes de la alimentación.

Στέλιος Καζαντζίδης - Το ψωμί της ξενιτιάς. Estelios Kasantsidis, El pan del extranjero.


Temo que en el fondo de la crisis no existan también otros intereses, como el de hundir este tipo de empresas humildes que funcionan, estrangularlas para hacerse definitivamente con el monopolio de un bocado muy apetitoso, en el capítulo alimenticio y en otros. En el pueblo mediterráneo más reacio, por cierto, a la penetración de productos foráneos, sobre todo en lo que se refiere a la culinaria, pero podríamos hablar de música, de tradiciones, de idioma, de actitud ante la vida..., y eso que tratamos de un país que lo tiene que importar casi todo.

Si este fuera otro objetivo de los ladrones que saquean ahora Grecia, ya no sería sólo un ataque por la bolsa que ya es de escándalo, lo sería además por la vida, un asalto en toda regla a la cultura griega genuina, a su personalidad e identidad, de la parte más cerril y fascista del capitalismo, aquella que no aspira sólo a controlar la economía de un país, sino que también pretende anular su idiosincrasia con la imposición en todos los órdenes de una globalización acrítica, miserable, inmoral y desalmada.

Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης - "Το ψωμί είναι στο τραπέζι" - Στο Σαο Παουλο - Βραζιλια.
Orquestra Popular Mikis Theodorakis - "To psomí íne sto trazpézi"  - En São Paulo - Brasil.
"El pan está en la mesa"


Pan y salud,  Ψωμί και υγεία.

Μπαρμπαρόμηρος,  Barbarómiros.

domingo, 29 de abril de 2012

Ο Κώστας Μουντάκης, Kostas Moundakis -2


Gavdos y Gavdopoula desde Frankokástelo.
Sfakiá, Creta 2003.

Ramiro Rodríguez Prada.
Acuarela, espátula.

Μουντάκης -2


Kostas Moundakis (1926-1991) es de los más jóvenes de ese selecto grupo de primeros maestros, Protomastores, de la música tradicional cretense. Le dedicaré este segundo capítulo para aprovechar algunas canciones que me gustan y no pude poner en la primera entrada.

Ya dije que su familia procede de Kalíkratis, Sfakiá, al suroeste de Creta, en el arranque de la garganta del mismo nombre, un pueblo en lo alto de las Montañas Blancas, Lefká Orí, (al este de la de Ímbros y de la más famosa de Samariá) que desemboca en Patzianós y Frankokástelo, una fortaleza veneciana que sirvió a la resistencia cretence, escenario de batallas épicas contra los turcos que terminaron con el exterminio de los defensores isleños.

Κώστας Μουντάκης. Στο στάδιο που μ' έφερε. En el estadio al que me trajo.


De familia humilde, y huéfano de padre siendo un bebé, empezó muy pronto en la lira y la primera que adquirió en propiedad a los 16 años la cambió por cinco kilos de queso Mizitra y un cordero. Del Mithitra, un queso fresquísimo de cabra,  ya he hablado aquí en ´Lo que se comió`. Teniendo en cuenta lo rico que está y sin pensar en el cordero el trueque me parece perfecto.

Las estrecheces familiares le impedieron estudiar y muy joven tuvo que buscarse la vida para sobrevivir en varios trabajos, hasta ingresar en la policía poco después de terminada la 2ª Guerra Mundial, en la época más republicana de Sofokles Venizelos. Después la dejó para trabajar en una industria química, pero nunca abandonó la música.
Fue un liraki que en su madurez ya conoció cierto renombre internacional porque viajó por los lugares de la diáspora griega, Europa, África, América o Australia, querido y reclamado por sus compatriotas.

Con una voz  más fatigada que en el tema anterior, pero todavía con todo el sabor de los grandes intérpretes del folclore de Creta:

Κώστας Μουντάκης.  ΔΕ ΘΕΛΩ ΜΕΣΑ ΣΤΗ ΚΑΡΔΙΑ. No quiero en el corazón.


Ya hablamos de su colaboración con los hermanos Koutzourelis, dos músicos de Réthymno mayores que él, dentro del grupo de los maestros, y que le ayudaron en sus primeros pasos y grabaciones (1954/5).
En su juventud la ciudad era un lugar de enormes intérpretes y tañedores de lira, empezando por la considerada primera pareja de grandes maestros cretenses, Andreas Rodinós y Baxebanis, el Baxe, además de otros como Fustarelis o Kareklas.

Durante los años siguientes grabó multitud de canciones del folclore tradicional de Creta hasta convertirse en el liraki con más registros sonoros de su época. Al tiempo comenzó a colaborar con entusiasmo en la radio cretense en colaboración con Bisiryiannis (intérprete de laúd, laouto) y Simon Karas cuyos programas intentaban rescatar, dar a conocer y preservar el acervo de la música tradicional de la isla.

ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΝΤΑΚΗΣ ΣΥΡΤΟ ΡΟΔΙΝΟΥ ΑΠΟ ΔΙΣΚΑΚΙ 45 ΣΤΡΟΦΩΝ.
Kostas Mundakis, El syrto de Rodinós, en un disco de 45 r.p.m.


Representó como ninguno la figura del cretense independiente, gallardo y varonil, que son también atributos de la región de sus orígenes y, en realidad, de toda Creta. Y diría que del país entero.

Siempre fue un hombre muy comprometido con proyectos educativos populares de difusión, enseñanza del folclore y pedagogía de los de los instrumentos típicos de Creta durante los años 70, en especial de la lira.

A mediados de la decada cuando pasa por graves problemas de salud, dedica sus esfuerzos a la creación y promoción de Escuelas de Música en las principales ciudades de la isla, Hiraklio (1979),  Réthymno (1980), Janiá (1981), Ayios Nikolaos (1983). Y, fuera de Creta, el Conservatorio Griego de Atenas (1985).
Al mismo tiempo, ya en su calidad de memoria musical viva del pueblo, colabora con distintos proyectos de investigación, como los del Instituto de Estudios del Mediterráneo (Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών) o los del Instituto de Etnomusicología.

Κώστας Μουντάκης.  3 Συρτά. Kostas Mundakis, 3 Syrtos.  

Esta fue también una entrada atípica por imprevista, como la de ayer. El miércoles por la tarde acudí a un concierto de jazz acompañando al Estornino versicolor, la Kurruka caesarensis, que tocaba la trompeta y cantaba.
Aunque ya estaba enterado de los problemas por los que pasa la Escuela Municipal de Música de Llanera, se me hicieron más presentes e importantes. Consideré que son un buen ejemplo de las políticas anticulturales que nos están aplicando últimamente y que es preciso denunciar.

Termino con una canción que es un homenaje a su música recordando la muerte de Moundakis. Es una de mis preferidas. No puedo determinar el tipo de composición, pero me suena a un tema de los Mirologia, las canciones dedicadas a los muertos, tristes y emotivas, aunque el ritmo recuerde al syrto, la danza más común de Creta. Pero no toda la música, ni siquiera el baile, es siempre alegre. Como la vida misma.
Κωστας Μουντακης. Ο θανατος του λυραρη. Kostas Mountakis. La muerte de un tocador de lira.

Κώστας Μουντάκης.  Στο ΡοδαμανθοEn Rodamanthos.
 
http://www.youtube.com/watch?v=9iQVNnE2BGM&feature=related

Salud y mucha música, Υγεία και πολλή μουσική!

Barbarómiros.

sábado, 28 de abril de 2012

Escuela de Música de Llanera


A la trompeta el estornino versicolor.
La Corredoria, abril 2012. 

Escuela de Música de Llanera


Este es el relato de una problemática que se repite en muchos ayuntamientos y autonomías del país y es la de los brutales recortes a la cultura básica, si no directamente, a través de todo tipo de subterfugios y trapacerías, intentando además culpar de los problemas a quienes sufren las consecuencias de sus políticas. Políticos incompetentes y para más inri caraduras, a los que vemos quedarse tan frescos echando balones fuera.
Sólo una monarquía bananera como la nuestra puede hacer comulgar a sus súbditos con estos melones sin que dirigentes tan cenutrios paguen políticamente sus errores, que perjudican a la mayoría sin que ni ellos dimitan ni nadie les obligue. Cabe sospechar premeditación además de la habitual impunidad señalada.

Big Band Llanera. "A night in tunisia".


Haremos un extracto amplio de las noticias aparecidas hasta el momento empezando por un comunicado de los asturianistas de Llanera en octubre pasado:

10-10-2011. Escandalera.

Nuestro apoyo a la Escuela de Música de Llanera. Por Asturianistas de Llanera.

Resulta sonrojarte que apenas a seis meses de las pasadas elecciones municipales el gobierno del partido popular en nuestro ayuntamiento, agobiado por la deuda municipal (tras más de 12 años en el poder) acometa un recorte en nuestra escuela de música.
Más cuando en palabras del Sr. José Avelino Sánchez (Alcalde de nuestro concejo) y en agosto del pasado año decía:

“Magnífica actuación en el Festival (Festival Intercéltico de Lorient.). Son un orgullo para Llanera y para los llanerenses. Además, también demuestran la calidad de nuestra Escuela de Música. Llanera es una cantera inagotable de buenos y jóvenes músicos. La Escuela siempre ha sido uno de los buques insignia del concejo y desde el Ayuntamiento trabajamos para que siga siendo una de las escuelas de referencia en la región. Que dos jóvenes alumnos reciban un galardón de esta categoría es la mejor recompensa que podemos tener”.
http://www.eltapin.com/?p=9929
Recordemos su programa municipal para las pasadas elecciones municipales en el se puede leer: “Seguiremos impulsando la escuela municipal de música".  http://www.ppllanera.com/programa_electoral2011.pdf

Tener que recordar este programa a solo 6 meses de las pasadas elecciones tiene “bemoles”.
Los recortes de asignaturas y profesores que sufrirá la Escuela de Música de Llanera han encontrado un rechazo frontal en profesores, alumnos, padres y muchos músicos profesionales que se formaron en el centro. En general, todos califican la medida del gobierno local de «error» y critican que el plan de ahorro haya sido anunciado una vez comenzado el curso. En principio no se impartirán clases de violín, viola, trompeta y acordeón diatónico, entre otras especialidades: aquellas que tengan menos de veinticinco alumnos. Los recortes afectan a setenta y dos estudiantes y a cinco profesores, de los que se prescindirá. Los afectados esperan se cambie la decisión
Por su parte, los profesores despedidos de forma repentina de la Escuela Municipal de Música de Llanera han decidido emprender acciones legales contra el Ayuntamiento para que les restituyan en su puesto de trabajo, tras confirmar que habían sido convocados a una reunión «de un día para otro», en la que se les informó «verbalmente» que se prescindía de sus servicios. (Desde el Ayuntamiento se negaron a comunicar por escrito esa decisión).

Big Band - Escuela Música de Llanera. "Night train"

Desde el Partiu Asturianista de Llanera , queremos mostrar nuestro total apoyo a padres alumnos y profesores , entendiendo que la Escuela de Música de Llanera es un referente de primer orden en la vida cultural no solo de nuestro municipio también de nuestro País , baste recordar algunos de quienes y en pasados años llenaron sus aulas .
Andrea Fernández Joglar: primera mujer que gana el prestigioso trofeo “McCrimmon” de Festival Intercéltico de Lorient, Rodrigo Fernández Joglar tercer clasificado en el Festival Intercéltico de Lorient gaitero y componente del grupo «Verdasca», Adrián López, batería del grupo «Versión Original», Roberto Junquera músico de Lugo de Llanera con una amplia trayectoria profesional, además de muchos de los integrantes de la banda de gaitas de “Fonte Fuécara” entre otros muchos.

"House of rising sun" - "Estrellas de ébano". Escuela de Música de Llanera.  Concierto de aula de clarinetes 2012.


Después de un otoño y un invierno de sustos, en enero el penúltimo desatino. Leemos:

10-1-2012. Llanera deja a la música sin ayudas.
(Posada de Llanera, Gonzalo Bengoa).

El gobierno asegura que está «intentando subsanar» la pérdida de una subvención regional para la escuela de música que pidió fuera de plazo.

El Ayuntamiento de Llanera ha perdido una subvención de la Consejería de Educación y Universidades del Principado para la Escuela municipal de Música por haber presentado la solicitud fuera de plazo. La convocatoria de la subvención salió publicada en el «Boletín Oficial del Principado de Asturias» (BOPA) el pasado 21 de octubre y los ayuntamientos dispusieron de diez días hábiles para presentar las solicitudes.
El equipo de gobierno aseguró ayer que «se está intentando subsanar el asunto y compensar», después de que se conociera por el «BOPA» la pérdida de la subvención regional, que sí se obtuvo en años anteriores.

Big band Llanera . "Fly me to the moon" .

El vicepresidente de la recién creada asociación «Amigos de la Escuela de Música de Llanera», Alfonso Jiménez, manifestó sentirse «perplejo y cabreado» tras conocer la pérdida de la subvención. «Con la que está cayendo, no es de recibo presentar la solicitud fuera de plazo», indicó Jiménez, quien insistió en que «esto se debe a una pésima gestión, a una dejadez o a que existe un trasfondo que no conocemos. Es muy grave. Existe un sentimiento de miedo a que la escuela cierre».

Se da la circunstancia de que la publicación de la citada ayuda económica se produjo pocos días después de que el equipo de gobierno de Llanera, del PP, rectificara con respecto al anuncio de un recorte que afectaba a varias asignaturas y profesores del centro. La medida dejaba sin clases a 72 estudiantes y prescindía de cinco profesores.

El motivo de esa drástica medida fue económico, pero la decisión municipal se topó con el rechazo frontal de profesores, alumnos, padres y muchos músicos profesionales que se formaron en el centro. De ahí la rectificación. La concejala del ramo ofreció datos económicos de la escuela, que cuesta al año 571.000 euros, con un déficit de de 341.757. Luego presentaron un plan de viabilidad que incluyó la subida de tasas aprobada después en el Pleno. A partir de este mes, los alumnos de Llanera tendrán una subida del 10 por ciento y, el resto, del 25 por ciento.

En noviembre, se creó en Llanera la asociación «Amigos de la Escuela de Música de Llanera» para velar por el futuro y los intereses del centro. Hace unos días, este colectivo presentó un recurso contra el aumento de las tasas.

Big band Llanera. "How high the moon".

El final del artículo se refiere a las protestas de los ediles de IU, PSOE y Foro, pero sin que la cosa pase de ahí.
Y ahora viene lo mejor, la concejala de Cultura, principal responsable ante los ciudadanos de un olvido que amenaza con dejar en la calle a varios profesores, culpa a éstos de los problemas que ello puede acarrear a la escuela por defender sus derechos laborales y grita que puede venir por su causa el lobo del cierre. ¡Increíble!. ¡Esta señora tiene un morro que se lo pisa, nos considera idiotas o, más bien, ambas cosas!

13.01.12. En la edición digital del Comercio leemos:
(José Cezón. Pola de Siero). 

Nueve profesores de música de Llanera acuden al juez para ser fijos.

La edil de Cultura dice que "solo pretenden sacar tajada" de la escuela municipal, que atraviesa "un delicado" momento económico. 
El Ayuntamiento de Llanera desveló ayer que ha recibido una demanda judicial de nueve profesores de la Escuela Municipal de Música para exigir un cambio de relación laboral con la Administración; en concreto, para pasar a «fijos e indefinidos con la categoría profesional de profesor de Música», según fuentes municipales. Hasta la fecha, la relación laboral de estos docentes se basaba en el arrendamiento de servicios.
La concejala de Personal de Llanera, Rosa Huerta, lamentó ayer «la actitud aprovechada de este grupo de profesores, que intentan sacar beneficio personal, precisamente, cuando la escuela atraviesa uno de sus momentos más delicados por la situación económica que vivimos». Para la concejala «están demostrando que no les importan los alumnos, ni el prestigio de la Escuela, tan sólo pretenden sacar tajada».
Huerta no entiende que si estos profesores han aceptado hasta el momento «de buen grado sus condiciones laborales y económicas, por qué ahora recurren a la justicia y exigen ser funcionarios sin pasar ningún proceso».

Según los datos municipales, la Escuela de Música supone un coste para las arcas municipales de 571.000 euros al año, con un déficit anual de 341.757 euros, lo que supone un desfase de casi el 60%. «El equipo de gobierno siempre ha peleado por mantener una enseñanza musical de calidad, a pesar de que el balance económico del equipamiento es muy negativo», subrayó la edil.
La concejala rechaza el argumento de los demandantes de que estás velando por el bien de los alumnos y por la calidad de la enseñanza. «Ese discurso sólo esconde el interés personalista de ganar más; que expliquen cómo se mejorará la calidad de la enseñanza cargando a la escuela con nuevos costes económicos. Que no engañen ni a los padres ni a los alumnos», dijo. Exigió, por tanto, que no se presenten «como víctimas cuando han estado de acuerdo siempre con su situación».
Y advirtió de que esa actitud «insolidaria e irrespetuosa con sus alumnos, con los padres y con el proyecto» va a provocar que si la escuela ya era deficitaria, «acabarán consiguiendo que sea inviable».

Este nuevo conflicto se une a la reciente pérdida de una subvención autonómica para la Escuela de Música por haber presentado la documentación necesaria con un día de retraso sobre el plazo establecido por el Principado.

Escuela de Música de Llanera. Concierto fin de curso 2011.
OLLA (Orquesta de Llanera) - "The easy winners".


Volveré a tratar el asunto en más entradas que dedicaré a la Escuela. Hoy sólo puse algunos temas de la Big Band, de la Orquesta y del conjunto de clarinetes "Estrellas de Ébano". Pero su actividad no termina aquí, son grupos de alumnos de todas las edades que ensayan muchas horas fuera de las lectivas, con una implicación extraordinaria por parte de un profesorado entusiasta.
En otros capítulos hablaremos del grupo de jazz de la escuela, compuesto en su mayoría por veteranos que no se resignan a dejarse vencer ni por la comodidad ni por la edad, así como del combo salsero "Los guajiros del Caribe". 
Las grabaciones no son muy buenas, en particular el sonido, porque están hechas con una sencilla cámara por una Aficionada 33 a quien se lo agradecemos, pero sirven para comprobar cómo el trabajo da sus frutos en una materia como la música donde siempre anduvimos por la cola.
No está de más recordar que Finlandia, a la que se pone como ejemplo de buen hacer educativo, considera la música como una de las materias básicas en su planificación. La música, que no faltó nunca en los mejores sistemas reglados desde la época clásica.


Con la curruca caesarensis en La Corredoria.
Abril,  2012.

Escuela de Musica de Llanera - Concierto fin de curso 2011.
Big Band. "Proud Mary" (percu-vision).